M.P.C. ou la double vie de Assia Piqueras
2024
Exposition Les Chambres de verre – Académie des beaux arts, Paris (08.02.24 >> 17.03.24)
2023
Projection Círculo de Bellas Artes, Nuit des Idées
exposition Itinérance #1 – Casa de Velázquez, Madrid (22.06.23 >> 16.07.23)
Installation, documentary / experimental, France, 2024
developed within the Académie de France à Madrid – Casa de Velázquez
beneficiary of the Fondation des Artistes production grant
produced by Hidden Mother
Salió el sol a despedirte, 16 mm, 4’, 2023

Life Could Strike – But It Will Burn (Altarpiece), 16 mm, 4’, 2023

Lo que creemos es lo que cuenta para nuestra vida, multiécran, 4K/16 mm, 20’, 2024

Enquête sur les légendes et les replis d’une filiation.
Investigating the legends and corners of a family history.
« Salut je m’appelle Lili et nous sommes plusieurs »
&
« Gruppo petrolio », Lili Reynaud Dewar
Palais de Tokyo (2023)

Son exposition se divise en deux parties. La première, en accès libre, réunit les 19 épisodes d’une comédie entre fiction et documentaire : Gruppo Petrolio. Réalisé en collectif, inspiré par le livre Pétrole de Pier Paolo Pasolini, ce film évoque les méfaits de l’industrie pétrolière, du progrès technologique, de la gentrification, et questionne la valeur de la production artistique face à l’activisme politique.
La seconde exposition se lit comme un journal, celui de Lili Reynaud-Dewar, et rend compte, à travers un nouveau corpus d’œuvres, de ce qui s’est passé à l’intérieur et à l’extérieur du Palais de Tokyo (dans des chambres d’hôtel à Paris, dans ses relations affectives et professionnelles, dans l’actualité nationale et internationale) durant l’intervalle de temps qui a séparé les premières intuitions du résultat final, c’est-à-dire l’exposition.




Exposition
Physics de Caroline Corbasson
Exposition EPFL Lausanne 5.–29.5.2022
Projection and discussion, centre pompidou, 30 juin 2022
EPFL CDH Artist-in-Residence (AiR) Program 2021, avec le Laboratoire d’histoire des sciences et des techniques (LHST), Prof. Jérôme Baudry.
Tourné entre l’EPFL et l’Université de Lausanne, PHYSICS de Caroline Corbasson est un conte visuel en cinq tableaux, présentant une palette des relations humaines.
PHYSICS est une exploration fascinante et évocatrice, dans laquelle Corbasson offre son regard sophistiqué sur l’atmosphère suspendue et cachée du Campus de l’EPFL, révélant l’aspect mystérieux et intime des relations qui l’habitent et le caractérisent, tout en rendant visible la puissance et la présence de son paysage naturel. Un récit qui narre, par-delà les relations humaines, la perception complexe que les individus ont de leur environnement, entre rationalité et enchantement.





Le travail de Caroline Corbasson explore comment l’observation de l’espace et le développement des outils astronomiques ont conduit à un changement de perception au sujet de notre place dans l’Univers. Reliant l’infiniment grand, dont l’évolution remonte à une période ante-culturelle, à la profondeur de l’infiniment petit, rendu perceptible par les outils de la science, ses dessins, sculptures et vidéos questionnent minutieusement le domaine du visible. Suite à un passage à la St Martins School de Londres, Caroline Corbasson est diplômée de l’ENSBA de Paris avec les félicitations en 2013.
Son travail a été présenté en France et à l’international dans de nombreuses institutions telles que la Cité Internationale des Arts, Paris (FR) le Baltic Centre for Contemporary Art, Newcastle (UK), le Song-Won Art Center, Séoul (KR), le Musée des Arts et Métiers, Paris (FR), le CRAC, Sète (FR), la Panacée MOCO, Montpellier (FR), ou encore le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille (FR). En 2017, elle réalise avec le soutien du CNRS et du Laboratoire d’Astrophysique de Marseille, un film expérimental à l’Observatoire Européen Austral dans le désert d’Atacama.
En 2018, elle prend part à une résidence au Laboratoire d’Astrophysique de Marseille dont résulteront une publication, un second film et une exposition au Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur à Marseille en 2019, communément intitulés “À ta recherche”.
Son premier ouvrage monographique, “Sidereal”, est publié en 2017 par Monteverita Publishing, et son second, “À ta recherche”, en 2019 par Visions Particulières Press.
- EPFL CDH Artist-in-Residence Program
Initié par le Collège des Humanités et amplifié par EPFL Pavilions, le programme d’Artistes en Résidence (AiR) reflète la mission du CDH de favoriser les rencontres transdisciplinaires entre les artistes et la communauté scientifique de l’EPFL. En forgeant des collaborations entre artistes et scientifiques de différentes disciplines, le programme vise à établir une plateforme pour propulser de nouvelles approches et des recherches esthétiques à l’intersection de l’art, de la technologie, de la science et des sciences humaines.
Gruppo Petrolio épisodes 1 à 9, Lili Reynaud Dewar
Hôtel des collections, Moco Montpellier, Mars 2022




Rome 1er et 2 novembre 1975, Lili Reynaud Dewar
Centre Pompidou 2021, prix Marcel Duchamp







L’Aventure Générale, Alain Fleischer
Exposition au Centquatre (2020)
L’exposition convoque 40 ans de création d’œuvres plastiques, photographiques, cinématographiques et d’installations constituant un large aperçu de la carrière d’Alain Fleischer. Quatre œuvres exceptionnelles spécialement conçues pour l’exposition, ont été réalisé pour l’occasion : Je ne suis qu’une image ; L’escalier sous la mer ; NOWHERE / NOW HERE ; Le tableau / la séance. Leur fabrication a fait appel à des moyens, techniques et financiers particuliers.












Learning from New Jersey de Théodora Barat
Friche Belle de Mai (11 mars au 8 avril 2018)
Théodora Barat nous entraîne dans une étrange exploration du New Jersey, à la fois lieu méta-univers et banlieue unique. Terre d’expérimentations diverses, à en devenir même un décor de science-fiction, ce paysage étonnant est interrogé à travers un film singulier.
En parcourant le territoire, le film se concentre sur des lieux qui correspondent aux différentes couches historiques du New Jersey, de la fin du XIXe siècle à la guerre froide. Plutôt que de raconter des faits, il s’agit de révéler la manière dont elle est annoncée, utilisée, détournée… Le film se cache dans les coulisses, révélant la relation privilégiée que le New Jersey entretient avec sa propre Histoire.
L’artiste a trouvé à l’origine du projet la mention récurrente de cet État dans des textes d’artistes de l’art minimal comme Tony Smith ou Robert Smithson. Ces textes évoquent les différentes transformations urbaines dont ce territoire faisait l’objet.

Première saison de la série « The Unmanned » de Fabien Giraud & Raphael Siboni
Casino Luxembourg (27 janvier au 15 avril 2018)
Produit par Bertrand Scalabre – Nuit Blanche Productions, en coproduction avec le Casino Luxembourg, le Fresnoy-studio national des arts contemporains, l’association Hidden Mother et la fondation d’entreprise Ricard.
The Unmanned est une série de films racontant à rebours une histoire non-humaine de la technique. Evacuant toute conception instrumentale et faisant par là même de l’Homme une simple expression de ses mouvements, la série remonte la cours d’une technique inhabitée – au sens des véhicules sans pilotes des guerres contemporaines.
La série The Unmanned est constituée de trois saisons : une histoire du calcul (saison 1), une histoire de la mesure (saison 2) et une histoire de la navigation (saison 3). Fonctionnant par emboitement, chaque saison se déploie à une échelle de temps différente. La première saison (1542-2045) retrace une histoire discrète de la technique en explorant l’invention du calcul moderne et de son automatisation. La deuxième saison allant du Néolithique (-8 265) au démantèlement de la Terre théorisé par Freeman Dyson (+7 527), relate une histoire continue de la technique en explorant l’invention de la mesure et de son déracinement progressif hors du monde. La troisième saison présente une histoire formelle de la technique, allant de l’apparition des premières cellules eucaryotes (-2,1 milliards d’années) à la « cosmophagie » de l’Univers par la propagation d’une gelée grise (+976 522 486).







